De nos jours, nous n’allons nulle part sans un appareil photo. Que ce soit avec un smartphone ou un reflex, prendre des photos de haute qualité est désormais à la portée de tous. Les appareils photo modernes disposent d’une tonne de réglages automatiques qui facilitent la prise de vue. Sans compter que la majorité des réseaux sociaux proposent des options avancées de retouche au moment de publier votre photo. Quelle que soit la photo que vous prenez, vous pouvez donc être sûr qu’elle fera son effet.

Mais même si la technologie évolue à toute allure, les techniques de base utilisées par les photographes depuis plus d’un siècle restent toujours d’actualité. Pour prendre les photos dont vous rêvez, quel que soit l’appareil photo que vous utilisez, il vous suffit de maîtriser ces quelques compétences.

Lorsque vous prenez une photo, que ce soit en argentique ou en numérique, la lumière passe à travers une ouverture étroite et se projette sur un capteur ou un négatif. La façon dont nous contrôlons ce flux de lumière détermine certains aspects de nos photos, comme le flou de mouvement, l’exposition et la profondeur de champ. Ces techniques peuvent donner un rendu plus artistique et personnel à nos photos. Bien les utiliser permet de créer l’image que nous avons en tête, et non celle que l’appareil photo choisit à notre plac

Voici les quatre variables qui permettent de contrôler la lumière :

Dans cette introduction aux techniques de base de la photographie, nous étudierons chacune d’entre elles plus en détail. N’hésitez pas à cliquer sur les liens vers nos autres articles pour les découvrir de manière plus approfondie. Nous verrons comment ces éléments permettent de contrôler la lumière, comment les utiliser et quels effets ils produisent sur vos photos.

La vitesse d’obturation

Pour fixer une image sur un capteur ou un négatif, il faut qu’une petite quantité de lumière passe à travers l’objectif. Quand vous déclenchez votre appareil, l’obturateur s’ouvre et se referme très rapidement, laissant entrer une certaine quantité de lumière jusqu’au capteur ou au négatif. La quantité de lumière qui passe à travers l’objectif et, par conséquent, la vitesse à laquelle l’obturateur s’ouvre et se referme, a un effet direct sur l’exposition (si votre photo sera claire ou sombre) et sur le flou de mouvement, c’est-à-dire votre capacité à figer, ou non, le mouvement. Pour en savoir plus sur la façon dont la vitesse d’obturation peut renforcer la créativité de vos photos, cliquez ici.

L’ouverture du diaphragme

La taille de l’ouverture est un autre réglage facile à paramétrer. Appelé ouverture du diaphragme, ce réglage affecte l’exposition et la profondeur de champ. En bref, si vous comprenez comment fonctionne la profondeur de champ, vous pourrez déterminer quels éléments de la photo seront nets. Vous avez sans doute déjà vu des photos où seul le sujet est net tandis que l’arrière-plan est délicatement estompé dans un flou artistique. Cet effet s’obtient en contrôlant l’ouverture et, par conséquent, la profondeur de champ. Pour en savoir plus sur l’ouverture du diaphragme, consultez cet article.

La sensibilité ISO

À l’époque de la photographie argentique, l’ISO désignait la sensibilité de la pellicule à la lumière. Aujourd’hui, il indique le degré de sensibilité à la lumière du capteur de votre appareil photo. De la même manière qu’une pellicule à haute sensibilité permettait d’obtenir des photos avec du grain, augmenter la sensibilité ISO de votre boîtier numérique permettra d’obtenir des images plus claires mais avec ce que l’on appelle du bruit. Les performances technologiques permettent maintenant de conserver une bonne définition d’image tout en augmentant la sensibilité ISO, même si chaque appareil a une limite de tolérance dont il faut tenir compte. Pour apprendre à mieux gérer l’ISO, découvrez ces conseils de pro.

Balance des blancs

En photographie, il faut toujours garder à l’esprit que chaque source de lumière est différente. Lorsque vous prenez une photo, votre appareil analyse les informations reçues pour déterminer la bonne chromie. Le résultat final varie en fonction de la source de lumière : naturelle, tungstène, LED ou autre. D’autres facteurs peuvent entrer en jeu, par exemple si le temps est nuageux, si vous êtes en intérieur ou en extérieur, etc. Une mauvaise balance des blancs décalera tout le spectre des couleurs d’un côté ou de l’autre, et vos photos seront alors trop jaunes, vertes, bleues ou magenta.

Tous les appareils modernes ont un paramètre prédéfini de balance des blancs pour s’adapter aux situations les plus courantes mais ils possèdent aussi des options plus avancées pour effectuer des réglages selon vos besoins. Consultez cet article pour analyser plus en profondeur la balance des blancs et comprendre comment les réglages peuvent influencer considérablement vos photos.

Ces variables s’appliquent à toutes vos photos. Il est essentiel de les maîtriser, car ils peuvent rarement être modifiés ou corrigés en post-production, et rien n’est plus frustrant que de prendre une photo d’un beau paysage et de ne pas obtenir les résultats souhaités. Ces techniques feront toute la différence sur la qualité vos photos. Surtout lorsqu’elles seront imprimées, affichées dans un livre photo monalbumphoto ou exposées sur des décorations murales !


Une fois que vous les aurez maîtrisées, vous contrôlerez votre appareil photo et non l’inverse.

 

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